《离伤记》：女性独立，时代变迁

这是印度的《离伤记》完全可以给十颗星，不是那啥喜剧之王，当然了也可以比较一下下，毕竟没有比较就没有伤害了 。这部印度戏剧之王是演绎过莎士比亚的戏剧而被封王的，结果这个艺人在演艺生涯的巅峰退场了，理由特简单莎士比亚等大师们在台下吃薯条，是不是很迷幻很竟然一时间对这个借口无语凝噎。退出后的老艺人上演了一出现实版的李尔王，他把房产给儿子，存款给女儿。当然了既然演起来了，现实也一模一样的儿子女儿都嫌弃他，他带着老婆不得不出走了，可惜老婆在这个折腾中挂了。好吧，这部印度版的李尔王和黑泽明改编的李尔王《离伤记》，都精辟的给出了一个结论，纵然你演绎了一万万个角色，却终究还是演不好自己。其实，在可怜的现实里，不演的人连自己是人都不知道，所以，大家都在努力的活着，无非就是想证明活着本身而已。只有一个人物的作品，或曰没有人物只有感情，“心理戏剧/大脑游戏/思维电影”。混沌、回忆和病痛蛰伏在漫漫长夜，作家时而徒劳地驱赶阴霾纾解郁结，时而沉溺其中，让生命最后的火焰加倍猛烈地燃烧，嬉笑怒骂间悲从中来。影片展现了一种原始的近乎于排泄的创作过程，情节的改动、关于文体的思考、不正经的人物批评等纷纷袒露在影像、对白以及画外音中，泥沙俱下，正如没有新生儿诞生时是不沾染一点污秽的，也符合创作者的邋遢颓废。多个时面挥之不去的污点和闪光点被聚集和熔铸在一个飘摇不定的新时面上，明日其位置和形状就会变形得无法辨认的星河。中心化的资源调用侵占/剥夺了亲人们的主体性，每个小说人物都是寄托着老作家的无意识移情的拟态形象，伦理关系被彻底打散和重构，人物被赋予多重意指。核心心理地标:集中营创伤,Molly的自杀,父子精神悖逆

陈中明与妻子陆宇琳和儿女一家四口人生活在大山深处，生活却将他们推入了各自不同而又无法掌控的道路，陈中明到城市承包的房子工程烂尾，陆宇琳成了单亲妈妈，芸梦，云扬成了留守儿童。