《光影帝国》：潘多拉星球的全新冒险

罕见的影像，镜头基本上只专注于框住单独个体的运动轨迹，褒曼作为主角不仅占据画面的绝对中心，其他的不同空间里的角色与自然场景的空镜头甚至成了各种状语定语和形容词修饰的累积，从如此种种细腻的运动中看，二人确是天作之合 意识形态冲突其实被罗西里尼归为战争偶然激发的（而非遗留）问题。该片的短镜头段落仍带着新闻影片的质感，使得导演的基本立场（即使在以单体作为绝对主角的条件下）是偏向民粹宗教或是美利坚，几乎全取决于观众的个人经验（我才不会说看那些血淋淋的巨型海鱼看到饿了呢）。然而这种情况终结在另一罕见之处，影片选择在对神袛的无助呼嚎中结束，这样选择打破了罗西里尼一贯相信天主教面对现代社会自我调和能力——至少是努力调解过后的力不从心（一如该片中的神父）。此景此情，与其说这是皈依，不如说是在胁迫下的精神自杀松本清张小说改编的这一部电影几乎没有什么推理可言，“他不是我爸爸，我没有见过他”最后小孩这一句话真让人心酸，几度痛哭。虎毒不食子，绪形拳将一个无奈的男人演绎的淋漓尽致。一边是前妻扔下的三个孩子，一边是强势的新妻。矛盾从前妻扔下孩子消失后开始，三个孩子打乱了以印刷为主的绪形拳一家的正常生活，妻子的压力（不能容忍前妻的孽种）、生意已经剥去大部分精力，照顾三个孩子变成拖累。将一个又一个孩子“处理”掉实在让人不能直视。电影细节处理独到，那个定时的钟完美的衬托出杀人后的心境。五分之四的篇幅铺垫，只留下一小段剧情上演儿子救父。看到此处，不经有想哭的冲动。电影情节很简单，叙述沉稳。内敛，一出凄惨的故事背后拷问着人性。鬼畜：魔鬼、畜生。电影有强烈的爱憎观，儿子的举动是嘲讽，讽刺的是生而为人，那一撇一捺的分量讲述一个爱情故事，设定在1980年代英格兰海滨小镇一间美丽的老电影院，展现人与人的情感联系和电影的魔力。